【艺术化石】安迪.沃霍尔87岁啦

历史感的消失让艺术成为无家可归的艺术。恶搞了半个世纪，沃霍尔去世了，但他所制造的那种精神氛围并未就此散去。沃霍尔是一位实用主义者，同时也是一位彻头彻尾的虚无主义者。他所制造的那种精神氛围正是我们正在经历的时代精神处境，它至今仍在持续影响着后现代艺术的文化取向。无论他的绘画，如《玛丽莲·梦露》、《可口可乐瓶》、《金宝汤罐头》等，还是他的实验电影，都给我们复制了一个平面的、感官的、商业味道浓郁的世界。在这个世界里，没有意义，没有深度，没有原作，有的只是重复和复制。

如果沃霍尔现在还活着，那他今年的8月6日就已经是87岁了，在祝他生日快乐的同时，还可以去上海市南京东路步行街353号悦荟mosaic4楼体味一下他的艺术，今天我们就用“你就是艺术-波普艺术领袖安迪·沃霍尔作品展“来缅怀这位杰出的艺术家。

安迪.沃霍尔简介

安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

安迪.沃霍尔的成长经历

1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。
1949年，他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。1952年，他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。

安迪.沃霍尔的波普艺术

安迪·沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的工厂中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！
他的绘画图式几乎千篇一律。作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。

安迪.沃霍尔的哲学

安迪·沃霍尔：好的商业是最好的艺术 所谓“表面、缺乏内涵、无深度”，说到底，也就是缺乏意义。这种缺乏意义与深度的东西，与其说是艺术，不如说是商品。沃霍尔就曾直白地说，“商业”是最好的艺术。

安迪.沃霍尔和他的作品

安迪·沃霍尔展示的是消费时代极度的诚实与自由。世界可以用各种方法来解读(或误读)他：羞涩的同性恋，疯狂的物欲分子，男扮女装者，为虚荣而生的人，在不同地方对不同人重复说同样的话，永远没有正经无法深刻的蜡像般的人……
比如，为什么沃霍尔画了那么多金宝汤罐头？他说他只是恰好喜欢平凡的事物，当他画它们的时候，也不想把它们变得不平凡。沃霍尔研究者肯尼斯·戈德史密斯有这样的结论：在共同的这个时代，通过安迪·沃霍尔灵魂渗透出来的，是我们自己。

安迪.沃霍尔的照片情节

在安迪-沃霍所有的作品中，照片都是一个必要的素材，甚至可以说是最重要的素材。沃霍的随手拍摄照片成为其1960年代的一系列重要绘画作品的原形，从这点来讲，和20世纪其他的艺术家相比，沃霍赋予了摄影更多的艺术感。
沃霍第一次接触摄影还是在他的孩童时代，当时他8岁，当时他得了一种神经系统的疾病。在10周以内，小沃霍只能卧床，而他的兄弟保罗则帮他写信给当时他所崇拜的好莱坞明星，索要他们的签名照，其中，秀兰-邓波儿是他的最爱。这成了沃霍一生中的第一笔摄影收藏，此后，沃霍一直热衷于收集照片。

安迪.沃霍尔拍的电影短片

沃霍一生中拍了不少电影短片，在这些短片里，性是常常出现的主题，他称自己是个观察者，他拍摄实验电影实际上就是一个摄影机偷窥被摄对象的过程，然后他又继续偷窥观看电影的观众。
以《口交》为例，画面上只有男人的面部表情，没有涉及任何具体的行为；所以，此片既可以说是淫秽的，又完全可以认为并不淫秽。沃霍不仅自己在偷窥，他将观众一起拉下水成了同谋者。进一步我们会想，这部纪录片是真的，还是假的？沃霍曾表示，他所有的电影都是“假”的，但其中也有几分真，我们只有去想像，这部电影的大部分是在导演和观众的想像中完成的。

安迪.沃霍尔：艺术市场的代表人物

安迪·沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。
就在2007年，已经盘踞西方现代艺术的巅峰地位长达10年之久的毕加索，终于被波普艺术领军人物安迪·沃霍尔取代。根据Artprice公布的每位艺术家作品的公开拍卖金额所做出的艺术家排名，2006年安迪·沃霍尔还位居第二，而2007年则达到4.2亿美元而跃据榜首。

沃霍尔为什么能卖得那么火

2010年，安迪·沃霍尔的绘画作品占了整个当代艺术拍卖销售额的17%；1987年安迪·沃霍尔死后至今，他的作品价值增长超过了30倍——他死时的财产价值约为2亿2千万美元，而如今的价值可以攀升到10亿美元。这些数字让人不禁想问“沃霍尔为啥能卖得那么火？”
在公开市场上，早期的作品总能占主导地位：按照价格计算，沃霍尔在拍卖行销售的作品中有90%创作于上世纪60年代；而70和80年代各只占了5%。其中包括了像1986年创作的紫色的自画像。那么，沃霍尔是如何在当代艺术市场上占据这样的地位的呢？其中有三个主要的原因。

安迪.沃霍尔说过的一些句子

1.我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。
2.我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。
3.艺术家是任何一个可以把事情做好的人，像如同你可以把饭做好。
4.在未来，每个人都能出名15分钟。
5.我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。
6.我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。
7.我认为每一个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。
8.我喜欢无聊的、平面的、琐屑的东西。我喜欢一样的可以被不断的重复的事。
9.我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。
10.如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。
11.你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。
12.好的摄影就是把焦距对准名人。
13.我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。
14.对我而言，当没有任何钱摆不平的问题时，就是最好的时光。
15.被生下来就像是被绑架一样。然后被卖去当奴隶。大家随时都在工作。机器永远不停运转。
16.如果不是人生那么长，又没有什么事可做，恋爱根本不必存在。恋人侵占你的床铺，小孩则更为恐怖—他们要将我们遭遇过的疑难杂症再统统经历一遍。
17.我只是努力工作。所有的事情都是幻象。

2015你就是艺术—波普艺术领袖安迪沃霍尔作品展

2015年暑期档，一场波普艺术盛宴登陆上海南京路步行街353号悦荟Mosaic4楼……一大波首次亮相中国的安迪•沃霍尔作品现身了。

参观期限 ：2015.7.18-10.15(7.17为开幕式，不对公众开放)
参观时间 ：每日（周四除外）10:00-20:00 19:15停止入场
周四10:00-18:00 17:00停止入场
展馆地址 ：上海南京东路353号悦荟Mosaic4楼

本次展览以“你就是艺术-波普艺术领袖安迪沃霍尔作品展”为主题， 传递艺术是大众的，你不但是别人眼中的艺术品，同时你还是创造艺术品的艺术家以及拥有欣赏艺术的能力……
此次展览的所有展品均来自于全球多个公共以及私人收藏家之手，作品几乎贯穿了艺术家的整个艺术生涯，类型之多绝对是前所未有，而且几乎所有展品都将是第一次在中国展出。

整个展区除了有百余幅真迹作品供大家一饱眼福，主办方还专门为前来观展的观众设计了艺术互动空间。 观众可以在这个艺术互动空间任意发挥自己的想象，随意挥洒自己的艺术灵感，并且随意拍照纪念。历经3个月的展览，观众们通过图形，色彩，文字，符号这些或具象，或抽象的表达方式，一定会产生众多惊艳的艺术作品。
本次展场的所有概念设计均出自于意大利知名设计师之手，整个展场的设计都充满了波普元素，两个超大的作品展区都是以波普元素为基础而设计的。这次展览将打破传统的观展模式，不仅仅是一次真迹作品展，更是一次结合了多维数字技术的艺术作品展。因为设计师巧妙的设计，观众在现场能通过不同介质的视觉呈现，从不同角度看到不一样感觉的作品。

记得安迪·沃霍尔的名言是什么吗？
每个人都可以做15分钟的明星！
到底现场还有多少乐趣
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体验艺术娱乐嘉年华
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