安迪•沃霍尔的童话世界……

安迪·沃霍尔为安徒生创作的丝网版画正在上海南京东路步行街353号悦荟mosaic4楼展出，美国波普艺术领袖安迪·沃霍尔堪称上世纪60年代最伟大的艺术家之一。他敏感地把握住艺术发展的潮流，以日常生活为表现对象，汤罐头、可乐瓶、明星、政治领袖、通缉犯等等都成为他的创作主题，创建了电影制片厂、捧红了“地下丝绒”乐队，他既是视觉艺术领域内的宠儿，也是先锋电影和音乐的弄潮者。这位曾放言“将来人人都将成为15分钟的世界名人”的狂傲艺术家，却对童话情有独钟。

作为丹麦国宝级的文学大师，他运用儿童视角叙事模式创造了“安徒生童话”这一文体，形成了自己的创作风格，对世界文学的发展进程产生了积极的影响。很多人都知道「童话大王」安徒生。但很少有人知道安徒生还是一位出色的视觉艺术家，一生创作了1000余幅剪纸作品，这位「剪纸大师」像随身带笔一样带著一把剪刀，用剪纸取悦大人和孩子。常常是一边讲故事一边剪纸，话毕剪毕。

当安迪·沃霍尔从丹麦摄影师埃文·弗里德里克森（E－vanFredriksen）那里买下了安徒生的肖像权和安徒生剪纸作品的版权后，就开始创作关于安徒生的版画。“安徒生版画”是安迪·沃霍尔闻名世界的“名人系列”中惟一以历史名人为题材的作品，也是艺术家逝世前一年完成的最后作品。

展出作品分两个主题：安徒生的肖像和安徒生的剪纸作品。当然，这几幅只是安迪·沃霍尔进行大量的色彩和造型设计尝试中的一部分而已，这几幅作品完全可以独立成立，色彩很好，看得出安迪·沃霍尔对每道工艺都很认真。但遗憾的是因为安迪·沃霍尔的突然去世而没有他的亲笔签名，但其工作室的印刷工人提供了一份书面证明，以验证这批作品的“出身”。

摘录部分资料，从中我们可以了解安迪·沃霍尔如何言简意赅阐释他的艺术构思……

艺术评论家詹姆士·代（JamesDay）在美国纽约安迪·沃霍尔工作室参观安迪·沃霍尔制作“安徒生版画”的工作现场与安迪沃霍尔的一段对话。

詹姆士·代：你认为你和安徒生之间有相似之处吗？

安迪·沃霍尔：我想是的。

詹姆士·代：我知道你所做的梦露肖像是来自媒体的，那么这次的安徒生呢？

安迪·沃霍尔：是来自照片。

詹姆士·代：为何要选择汉斯·克里斯蒂安·安徒生？

安迪·沃霍尔：因为我真的很喜欢他写的故事。

詹姆士·代：这些故事对你有什么影响吗？

安迪·沃霍尔：我确实从小就看的。

詹姆士·代：当我们现在站在这些色彩斑斓的作品前的时候，给我的感受是一种强烈的个人化的感觉，尤其是这些色彩的表现。当你把这些图像合起来，就呈现出了许多种变化在里面。你能说说有多少种变化吗？

安迪·沃霍尔：嗯，并不是很多吧，大概十种左右。

詹姆士·代：这些色彩本身和主题相关吗？还是说只是一种简单的设计因素？

安迪·沃霍尔：是设计。

詹姆士·代：那么这些剪纸画系列也都是来自照片吗？

安迪·沃霍尔：颜色是原始的图片就有的。你知道安徒生也创作剪纸画吗？

詹姆士·代：我原来不知道，直到今天有人告诉我，他的剪纸画和他的故事曾经一样出名。

安迪·沃霍尔：哦，是的。

詹姆士·代：他是一种带有虚幻性想象性格的人，你曾经让采访者去编写你自己的个人简历。从这点看上去你们两个之间似乎有一点相似，不是吗？除了这些我们已经知道的作品之外你还做了其他有关的图片吗？

安迪·沃霍尔：没有。