安迪沃霍尔在中国

在安迪的一生当中，一切都显得煞有介事、五彩缤纷、光怪陆离。远在那个被他预言的时代真正到来之前，像一个真正能够洞穿时间壁垒的先知，他目光所及之处，一切都被一次次放大，一遍遍复制；情感和含义被反复地夸张、断裂和抽离；时间与人物都是如此卓越不凡同时又无关轻重。

安迪依恋那个充满了疑惑的世界，尽管这个世界同样不信任他。他们之间自始至终有难以确定的恩怨：暂时在一起，又永远地分离，像是一句脱口而出石破天惊的句子却咽了回去，留下的只是愕然。

荒诞的是，1982年11月的某一天，安迪沃霍尔偶然的来到一个陌生的国家。这里的人们还在红色政权的法术下昏昏欲睡，每一个人的面孔上带着同样淳朴和羞涩。在这一段经纬线上，没有人对这个艺术家表现出兴趣，没有人认得出那张家喻户晓的面具般的面孔。

大幅黑白照片里，艺术家安迪·沃霍尔穿着夹克衫、拎着相机，拘谨笨拙地站在天安门城楼前等待摄影师拍照留念。瘦削的脸庞和那风中乱飞的浅色头发，让他显得跟我们身边常见的普通游客没有什么两样。

在安迪不计其数的名人肖像画中，最著名的是关于这个国度的领袖被画了几百遍的标准肖像。这个无处不在的标准像使毛泽东被视为神，在安迪的笔下，毛的肖像所寓意的力量是传统的，巨大尺寸和重复的次数，使他成为抽象的中性的日常用品，抹去了道德价值甚至美学表达的企图。”沃尔霍总共画过大约400幅毛泽东肖像。而正是这种复制与统一使得艺术家在中国找到了共鸣。

虽然沃霍尔不断地表示对当时中国那种简单惬意的喜爱，但没有商业化设施这一点却时常令他感到不知所措。“安迪总是会问：麦当劳在哪里？我们来到长城脚下时，他还问过：电梯在哪儿？”马科斯说。正如后来有研究者写的那样：“沃霍尔其实从来都不会相信，一个没有麦当劳的世界会值得同情。他就像一个小孩，觉得没有麦当劳的地方绝对不是好地方——不管那里有什么其他的东西。”

随着历史不断前行，文化、艺术都在跟着发展。他在美国被称作是“波普教皇”，同样也启发了中国整整一代的当代艺术。他那种极简的美学、对现成图像的复制影响了许多经历过“文革”的中国艺术家，创造出一个新的风格“政治波普”。其中一些获得了巨大的成功，于是也像沃霍尔一样建立了属于自己的艺术“工厂”。

沃霍尔在1982年的那次旅行和中国萌动着的当代艺术潮流凑巧碰在了一起。时至今日，这位曾经在艺术行业中混得风生水起的艺术家或许应当重新回头来看看——当初蓝色制服海洋的国家，现如今已然成为世界最重要、最有利可图的艺术市场之一。

波普艺术在英国产生，后来兴盛于美国，安迪·沃霍尔的出现是一高峰。很多中国当代艺术家从波普艺术中吸取了能量，与波普在血缘上、精神气质上有着无法撇清的干系。

 2015你就是艺术—波普艺术领袖安迪·沃霍尔作品展，也许可以让我们真正对之反思，而不再做种种误读。

“我想安迪会喜欢今日的北京和上海”，马克斯说，“流行文化，奢侈生活，帅男靓女，明星，昂贵的玩偶及夜生活。他会觉得如鱼得水。”